中国文化遗产作文500字(手工艺历史文化遗产有哪些)
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2024-04-30
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1. 中国文化遗产作文500字,手工艺历史文化遗产有哪些?
手工艺历史文化遗产有很多,包括剪纸,年画、泥匠、陶匠、根雕、竹编、藤编、古典家具、木雕等,其中木雕、古典家具等历史文化韵味更强,技术层次和难度系数较高。木雕文化
木雕是当前我国最为常见的“民间手工艺”。主要可分为立体圆雕、根雕、浮雕三类。木雕其实是木工工艺中的一个分支,木雕手艺人也可以称作为“精细木工”。木雕主要选用质地细密坚韧,不易变形开裂的木质比如楠木、橡木、紫檀、柏木、银杏、仿红木、国标红木等。而其中采用自然形态的树根进行雕刻而成的艺术品则为“根雕”。现阶段木雕过程中主要有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用的方式,必要时会进行涂色保护木雕。木雕工艺和木雕图案都是能够直接反映特定历史文化,是手工艺历史文化遗产的代表
古典家具文化传统木工手工艺制作的古典家具,不仅继承和发扬了传统鲁班榫卯做工文化,而且也代表着一个区域性的历史文化特征,尤其是雕刻的图案具有明显的历史文化特征。比如典型的家具文化有苏作家具文化、徽派家具文化、仙游家具文化等。其中苏作以明式为代表,徽派以清式为代表,仙游以大红酸枝为代表。各地区古典家具文化各有千秋,但都属于传统历史非物质文化遗产。
当然还有竹编、陶匠、泥匠等手工艺同样能够反映中国历史文化。但不管哪一种手工艺历史文化遗产都随着机械化和智能化地发展逐渐衰退,还有人们消费意识和对传统手工艺的认知改变,使得老一辈手艺人继续坚持数量逐渐减少,年轻人又缺乏足够的耐心和精力去继承和学习老祖宗留下的手工艺,造成手工艺在今后的发展和复兴之路困难重重。作为木匠手艺人,我将势必继续努力和坚持这份木工手工艺,用手工艺去打造更多精细化和层次感的古典家具,去用行动证明机械化制作永远比不上手工艺的严丝合缝、精细以及美观。希望能够更好地继承和发扬传统文化,为后人留下更多的手工艺历史文化遗产。2. 你认为文化是什么?
本文从文化的概念,文化的特征二个方面来简单说明什么是文化。
一、文化的概念
“文化”二字自古有之。“文”的本义,指各色交错的纹理。“化”指事物形态或性质的改变。“文化”的本义以文化人、以文教化,表示对人的性情的陶冶,品德的教养。
“文化”是一个内涵丰富,外延宽广的多维概念。世界各地学者对文化的定义有160多种。然而至今没有一个获得公认的、令人满意的定义。本人认同采用较多的“总和说”。
文化概念的“总和说”:广义指人类作用于自然界和社会的成果的总和。包括一切物质财富和精神财富。狭义指意识形态所创造的精神财富,包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等等。文化在创造和发展过程中,主体是人,客体是自然(包括人的自然生物属性)。而文化便是人与自然的对立与统一物。人创造了文化,同样文化也创造了人。
一块天然的岩石不是文化,但经过人工打磨,便注人了人的价值观念和劳动技能,从而进入了“文化”范畴。
自然生长的花草不是文化,经过人工栽培,修剪成盆景,就是文化。
由此可见,凡是超越本能的、人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其结果,都属于文化。“自然的人化”即是文化。
二、文化的特征
文化是人类活动的产物,伴随人类社会的发展而丰富和发展。随着历史 延 续而流传,随着人类交往而传播。六个特征:1.表现的外在性。文化的内涵要通过形式表现出来。
2.渗透的广泛性。文化存在于人类社会和人类生活的方方面面,存在于政治、经济、宗教、哲学、艺术、道德规范、生活习俗等各个领域。这就是文化渗透的广泛性。
3.传播的社会性。文化通过人的活动传播,文化的传播不受地理、空间阻挠。文化的传播具有社会性。不同社会人们接受的文化不尽相同。
4.影响的持久性。文化伴随着人类的诞生而诞生并流传。我们继承着祖辈的文化,生存至今,才会有今天的发展成果。
5.行为的导向性。文化能建立起一套有效的行为模式、执行标准、以及人与人之间、人与环境之间关系的处理方式,对人们的行为起着导向作用。
6.身心的愉悦性。我们在创造文化的同时,也在享受着文化的成果。娱乐文化就是一种能给人带来身心愉悦的典型的文化形态。文化丰富着人们的精神生活。
另外,文化的构成和文化的功能,由于篇幅限制,留待以后再述。
后言。文化与人类共生,没有人类就没有所谓“文化”。没有文化,人类社会也无以发展到现在的文明高度。
3. 非遗文化如何传承与发扬?
非遗文化的传承与发扬,任重道远。时过境迁,经济的发展,许多传统文化被冲淡,被遗忘在城市的角落,甚至荡然无存。那些非物质文化遗产也渐渐退出人们的视线,而有些非遗文化项目,虽然列入在保护名单之中,但由于那些古老的技艺繁锁深奥,濒临失传。难以找到后人的传承接班,面临着后继无人的困境。
非遗文化是承载历史的记忆,是延续文化的血脉,是人类智慧的结晶,是老祖宗留给我们的财富和精神家园。对这些古老扑素的遗产,进行抢救性的保护和传承,我们责无旁贷,是义不容辞的职责。
振兴乡村,发展美丽的乡村。如今的乡村旅游,农家乐,进行的如火如荼。如果把非物质遗产文化与乡村休闲旅游相结合,
既增加了农家收入,也拉动了旅游经济的发展,还给游客带来了平常难以看到的视觉享受,可谓是一举多得。
以互联网为媒体,借助抖音,视频,头条,百度等平台,传播非遗文化。让人们在零碎化的时间里,也能感受到非遗文化的气息,能享受快节奏生活的娱乐方式。
弘扬非遗文化,需要文化部门规范化的管理和正确引导。成都举办的非遗文化节,既是对非遗文化的展示和弘扬,又是引导非遗文化如何形成文化产业。
非遗文化,博大精深。社会的发展,时代的进步,非遗文化的继承也要与时俱进。我们必须创造性地吸取精华,去其糟粕,做到与现代社会发展相结合,以提高国人文化素质和自豪感。
4. 河南郑州有哪些非物质文化遗产?
麦秆画
一、麦秆画作品展示
二、麦秆画 简介
麦秆画,又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等,其工艺源于我国古代中原地区,历史已有千年,后经历代传播,成为一种完善的艺术形式。麦秆画是民间纯手工艺技术,它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质,表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等,栩栩如生,巧夺天工。其一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏等多道工序,制作精细而繁琐,过程漫长而艰辛,对制作者的耐心、毅力以及审美能力等都是一种考验。正因我们中国古代汉族劳动人民的勤劳和坚毅的品质,才造就了麦秆画这不可多得的艺术精粹。因其出色的工艺价值和表现技巧,文化部将其正式誉为“中国民间艺术一绝”。常言道:民族的才是世界的。麦秆工艺画既具有深厚的传统文化内涵,又极富现代装饰性和欣赏性,最能体现和展示汉民族自古就有的精巧技艺和聪明才智,自麦秆画浮现以来,因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性.
麦秆画分字屏、画屏,已制作出玻璃镜框与油漆硬板两种幅画,挂式、立式、座式,大中小型齐全,多种字画图案能与现代各种款式家具摆饰和谐,悦目赏心,并广泛应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等室内永久性装饰。
三、麦秆画历史传说
据考证小麦先是由西亚通过中亚进入到中国的西部地区。战国时代的《穆天子传》记述周穆王西游时,新疆、青海一带部落馈赠的食品中就有麦。 商周时期,麦子已入黄河中下游地区。春秋时期,麦子已是中原地区司空见惯的作物了。《左传》记载,今山东、山西、河南、河北、安徽等地当时都有小麦生产。
从麦子出现在古中国的那一天起,我们聪慧的祖先就开始以麦秆为原材料进行艺术画的创作了,但由于历史变迁和社会动荡,传说中的麦秆画长期以来难觅其踪,直至秦怀王墓发掘时才出土面世。发掘出的麦秆画原作虽经两千多年腐蚀,仍然色泽鲜明,不失古朴本色,令人叹为观止。另有传说:东汉刘秀被王莽追杀,万般无奈,藏于麦地之中,麦草随即化为树林保护刘秀。因此当地人视麦草为祈福迎祥之草,逐制作麦草画,供奉朝廷。
四、麦秆画寓意
依此传说,东汉年间麦秆画的艺术层次与寓意又有了历史性的发展与升华。作为赖以生存的主要食品,小麦历来被人们视为神圣之物,古人祭祀天地就赋予了小麦极高的地位,它象征丰收和财富。麦秆画也因为它的材质来源而不仅有浓厚的民间味道,又有着吉祥高贵的象征意味。
然而在封建的农耕社会,麦秆画虽来自民间,却也十分稀罕,更因其作为皇家贡品,所以不可能在平凡百姓中流行,只能作为奇艺在皇室贵族间赏析珍藏。老一辈民间艺术家呕心沥血挖掘研究古老的工艺技术,大胆进行实践,使麦秆画这一民间瑰宝重现人间。
五、制作工艺编辑
麦秆画采用纯天然原料生产,符合环保要求,着色采取熨烫方法,保证了产品的形色不变和长期保存。它工艺制作精细奇巧,设计融合了古典与时尚元素,构图万变,效果令人惊叹。麦秆画有多种规格和图案,产品题材涵盖人物、人体、建筑、风景、花卉、花鸟、卡通、动物、历史文化等多个方面,兼有现代与仿古风格、纯色与彩色工艺。其采用纯手工制作、不可严格复制的艺术特点,使其市场价值非一般装饰品所能比拟。无论是宾馆、酒店、办公室、会议室,还是家庭客厅、卧室、餐厅,麦秆画都适合装饰布置,与一般装饰品相比,更能彰显主人的个性追求及高雅品位,同时,也是商务礼品、亲友馈赠、欣赏收藏、旅游纪念的很好选择。
麦秆画通过高超的艺术技巧表现丰富的文化内涵,巧夺天工,栩栩如生,被誉为“中国民间艺术一绝”。
麦秆画制作工序十分复杂,整个制作工序全凭手工完成。需先将麦秆浸泡、熏蒸、漂洗,然后剖开整平,再进行薰烫,充分利用麦秆本身的自然光泽和质地,结合温度的高低变化,对薰烫部位分轻重缓急灵活处理,技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法,使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变,之后再经剪、裁、印、贴等工序,才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇,又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。从大的方面归纳,制作工序可分为拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等步骤,每一步骤中还可细分多道小步骤。
剪纸 一、剪纸作品展示
二、中国剪纸简介
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值 。
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。
三、历史沿革
1、先唐
纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪),在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西
周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础 。
南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句 。而中国最早的剪纸作品发现[6] ,是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。这几幅剪纸,采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法 。
2、唐代
唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足,翦纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案 。另外,在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸,如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类,主要是用来敬供佛像,装饰殿堂、道场。其画面构图复杂,有具体的内容,外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸,是剪纸与绘画相结合的作品 。
3、宋代
南宋时期,已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载,此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者,有的善剪“诸家书字”,有的专剪“诸色花样” 。
宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰 。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法,有阴、阳刻之分,长线要割断,以点分虚实 。
4、明清
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的[8] 。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸 。
剪纸艺术虽然来自于民间,但到清代已经成为全民性的艺术,就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗,宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊,四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花,顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看,与普通农家的顶棚花、墙花相比,除了剪纸图案稍大以外,基本没有差别 。
5、近现代
20世纪初“五四”新文化运动,在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下,建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料,同时也努力收集民间美术作品,其中就有民间剪纸这一项。30年代,艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情,串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
20世纪40年代,以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年,毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后,延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸,对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究,并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式,描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展,使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年,在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品,为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。
新中国成立后,在“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下,艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸,开拓了剪纸创作的道路,也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外,儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
剪纸艺术自诞生以来,在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中,是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一 。
四、作品分类
1、单色剪纸
单色剪纸是剪纸中最基本的形式,由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成,主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸,常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点,在一些部位留出“暗刀”,可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。
-1-折叠剪纸
折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。折叠剪纸折法简明,制作简便,省工省时,造型概括而有一定变形,尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式,如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等,几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应,而且展开极为对称,又能变化出多种适合形,两方连续,四方连续或多方连续,这是它能长久得以流传的一个主要原因,折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型,发挥着重要作用。
-2-剪影
剪影是剪纸艺术中的一种古老形式,通过外轮廓表现人物和物象的形状,所以它最注重外轮廓的美和造型,剪影由于受轮廓造型的局限,一般以表现人物或其他物体的侧面为好。其工具主要是剪刀和刻刀,纸一般用黑色或重色纸,在表现人物侧影时,一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果,是一种很有特色的剪纸类型。
-3-撕纸
撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸,采用手撕的方法去撕裂造型,以手代剪自然会受到很大的局限,不适合去表现巧工细琢的效果,但正是这种局限,又恰恰显示出它独特的艺术个性,有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性,有一种自然天成的韵味 。
2、彩色剪纸
随着剪纸表现形式的探索和发展,彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多,有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处:点染剪纸滋润、装饰性强;套色剪纸脆利、色块鲜亮;分色剪纸分色截然、色感丰富;填色剪纸则单纯、洁净、鲜明,均给人不同的感受。
-1-点染剪纸
以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸,在设计上阳线不多,偏重干小面积的阴刻,以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。
点染剪纸所用颜色,一般系民间染布用的品红、品绿等,统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸,便立即上下左右渗透扩散开来,一次可染三五张。渗透不足的部位,可翻过来在背面补笔。调制时掺入白酒或酒精,渗透性很强,用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶,酒精挥发后纸面依然平整,不起皱,能产生较好的晕染效果。
点染时,一支毛笔蘸一种色,互不串穿,配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色,红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业,染工一字排开,一人染红黄,一人染蓝绿,轮到最后一个人时就全部染完了。
-2-套色剪纸
套色剪纸通常以阳刻为主,与点染剪纸相反,进行大面积镂空,给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块,多用黑纸或金纸剪刻,按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来,再根据铅笔形状剪下来,按部位用小毛笔蘸糨糊粘好,可先套小色块,后套大色块,所套颜色要以一个色调为主,一般以三四色为宜,套色要少而精,注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线,显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕,剪成椭圆形,很具民间囡娃的艺术情趣。
套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色,都应考虑是否套得有必要,谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调,局部套色要注意少而精,起到画龙点睛的作用。
套色剪纸虽用色较为自由和便于选择,但多一个色确实要起多一个的作用,两个色可以概括,就绝不要增添第三个颜色。用色精练,手法简洁又恰到好处,是艺术高超的表现。
-3-分色剪纸
分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴,基本上还是单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的协调性,不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹,然后以底衬托主纹,交错重叠拼贴的。如一幅剪纸中天空是填色剪纸
蓝色,云是白色,地是草绿色,蒙古包是紫灰色,骆驼是赭石色,分别剪好后,拼贴在一起,这种剪纸鲜丽明快,装饰性很强。
-4-填色剪纸
填色剪纸亦称笔彩剪纸,着色时运用笔绘。具体做法是,将黑色剪纸贴到白衬纸上,用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似,只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改,可充分利用自然浸开的效果。
-5-木印剪纸
木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式,其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻,也有在木版印好的剪纸上再染色,还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画,可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材,与纯刻纸相比有更强烈的表现力,但不及点染刻纸那样完美自然。
-6-喷绘剪纸
喷绘剪纸是经喷笔(喷枪)喷染成的剪纸。可喷在衬纸上,也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点,有特殊效果,像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。
-7-勾绘剪纸
勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主,兼用毛笔勾绘细部,也有全用线条勾出画面,然后用剪刀将空白处镂空的;另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓,使某些局部空白,并适当勾以线条。由于它是剪画结合,很多细部可以直接用笔画出,剪画结合可以产生一种新的意趣,既使用了绘画技法,同时也保留了剪纸的独特性。
-8-彩编剪纸
彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条,经过不同的裁剪和编织,组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致,除了具有装饰作用外,还具有广泛的实用价值,可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等 。
3、立体剪纸
立体剪纸既可是单色,也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸,它吸取了现代美术的技巧,充分体现了写实与美术浪漫的特点,使剪纸由平面感变为立体化,可用于观赏造型及儿童的手工制作等 。
五、方法技巧
1、折叠
将纸折叠后产生重复的图案,是剪纸技法中最基本的一种,也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时,可将纸折叠两次或三次后始剪,所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物,折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样,所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
2、阴、阳刻
剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。
阴刻也称镌刻,就是刻去表示物象结构的轮廓线,在大的块面中表现线条的方法,这种效果厚重、结实、分量感很强,有一种强烈的黑白对比感,被剪刻去的空白组成图案,线与线不相连接。
阳刻也称镂刻,正好与阴刻相反,是刻去空白部分,保留轮廓线。图案的线条是实心,线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。
阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法,使构图变化多样,画面中黑、白、灰对比鲜明,是一种表现力很强的剪纸技巧。
3、刺孔
用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓,然后用针在图案上刺孔,主要是让多层纸连接,同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样,有时花样是对称的,如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2~4个一样的纸样,这时就多用宣纸剪刻、刺孔,完工后揭粘,则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄,垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替,也同样起到多层纸连接的效果。
泥塑 一、泥塑作品展示
二、泥塑简介
泥塑,俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维,捣匀后,捏制成各种人物的泥坯,经阴干,涂上底粉,再施彩绘。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。泥塑发源于宝鸡市凤翔县,流行于陕西、天津、江苏、河南等地。
2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
三、历史源流
自新石器时代之后,中国泥塑艺术一直没有间断,发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物,其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的,也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世,同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品,这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
两汉以后,随着道教的兴起和佛教的传入,以及多神化的奉祀活动,社会上的道观、佛寺、庙堂兴起,直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代,泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇,道子学成,惠之不甘落后,毅然焚毁笔砚,奋发专攻塑,终成名家。为当世人称赞:“道子画,惠之塑,夺得僧繇神笔路”。
泥塑艺术发展到宋代,不但宗教题材的大型佛像继续繁荣,小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作,作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售,不仅平民百姓买回去“乞巧”,达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。
元代之后,历经明、清、民国,泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰,尤其是小型泥塑,既可观赏陈设,又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产,其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
陕西凤翔彩绘泥塑,始于先秦西周时期,流传民间三千年之久,是至今中国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。
经考证专家们认为,其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存,反映出图腾时代的文化特点。凤翔彩绘泥塑,造型优美,生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。泥塑内容有人物、动物,也有植物,大都是空心的圆塑作,也有浮雕式的挂片。其制作方法简便易行,将粘土和纸浆搅拌成塑泥,先制好模子,翻成胎坯凉干,上白色底粉,随后涂彩、绘画和上光。
凤翔泥塑的色彩别具一格,非常鲜艳,对比强烈。它用色不多,以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染,给人以 明快醒目的感觉。凤翔彩塑取材立意极为广泛,戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品,造型洗炼夸张,神情生动,别具一格。
随着改革开放、旅游事业的发展,这朵古老的民间艺术之花大放光采。成为陕西重要的旅游纪念品之一。1998年6月访华的原美国总统克林顿夫妇也来观看了这"绝活儿";世界儿童组织负责人得到彩绘泥塑,如获至宝,称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物。来陕的旅游客人总要带几件回家作以纪念。
四、制作工艺
泥塑的基本用料——泥土需精心准备,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步:制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型,找一块和好的泥,运用雕、塑、捏等手法,塑造好一个形象,经过修改、磨光、晾干后即可,有些地方还要用火烧一下,加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子,常见有单片模和双片模,也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎,通常是先把和好的泥擀成片状,然后压进模子,再把两片压好泥的模子合拢压紧,再安一个“底”,即在泥人下部粘上一片泥,使泥人中空外严,在胎体上留一个孔,使胎体内外空气流通,以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色,素有“三分塑,七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色,以保持表面光洁,便于吸收彩绘颜色,彩绘的颜料多用品色,调以水胶,以加强颜色附着力。
烙画 一、烙画作品展示
二、烙画简介
烙画古称“火针刺绣”,近名“火笔画”、“烫画”等,是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载,烙画源于西汉、盛于东汉后由于连年灾荒战乱,曾一度失传,直到清光绪三年,才被河南南阳的一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理,后经辗传,逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。 烙画以前仅限于在木质材料上烙绘,如:木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平地肌理变化,具有一定地浮雕效果,色彩呈深、浅褐色乃至黑色。烙画用一种特制的铁笔,在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。现代大胆采用宣纸、丝绢等材质,从而丰富了烙画这一门艺术形式。河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。
三、烙画的起源
南阳,古称“宛”,中国历史文化名城。远在五千多年前,汉族先民们已在此创造了远古文明。此后成为夏人之腹地,商之南土,周之申吕之国。春秋设宛邑,宛已成冶铁中心、全国五大都会之一。秦置南阳郡。因汉光武帝刘秀发迹于南阳,成为洛阳陪都,所以南阳史有“南都”“帝乡”之誉。历史上,南阳历为郡府(县)治所,“南据荆襄,北屏汝洛”,“商遍天下,富冠海内”。从而为烙画艺术的产生发展奠定了深厚的物质基础。烙画,亦称烙花、烫花、火笔画、“火针刺绣”,它是利用碳化原理,通过控温技巧,不施任何颜料以烙为主套彩为辅的表现手法,在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫作画,巧妙自然地把绘画艺术的各种表现技术与烙画艺术融为一体,形成自己的艺术风格。
四、烙制工具
开始,烙画艺人以铁针为工具,在油灯上炙烤进行烙绘,主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。后来,制作工艺和工具不断改革,由“油灯烙”换代为“电烙”,将单一的烙针或烙铁换代为专用电烙笔,比较先进的电烙笔可以随意调温,从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。
五、烙制材料
以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘,画面上自然产生凸凹不平的肌理变化,具有一定的浮雕效果,色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质,从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实,所以烙制较易控制。宣纸和丝绢较薄,但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高,手法过重,纸、绢会变焦;温度过低又烙不上痕迹。况且还要根据画面内容进行艺术再创作,从而使丝绢烙画、宣纸烙画成为南阳烙画中的精品。
六、烙制技法
烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。烙画作品一般呈深、浅褐色,古朴典雅,清晰秀丽,其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果,别具一格。
欢迎大家补充~~~5. 受到奇耻大辱是种什么体验?
我跟老公新婚之夜,我婆婆跑过来掀了我们的被子,骂我笑得太大声,还教育我女人要懂得礼仪廉耻。那晚的奇耻大辱给我留下永远抹不去的心理阴影,也差点毁了他儿子。
2003年,我跟老公结婚了,我们俩是同学,感情很好。我家在市里,他家在县城,相隔几十里。
我婚前去婆家的次数不多,只是从老公嘴里得知,他有两个姐姐,他父亲早年就因病去世了,是妈妈把他们拉扯大,而他作为唯一的儿子也最得妈妈的宠爱。
他跟我说以后我俩一定要对婆婆好,我当然没有意见,这不是很天经地义的事吗。
后来老公把我带回家的时候,我见识到了婆婆对小儿子的不同寻常的疼爱。每次做好饭端上桌,别人都不能动筷子,婆婆先把最好吃的、老公最爱吃的菜给他夹到碗里,别人才能动。比如烧鸡,她先把两个鸡翅都夹走,说这是老公从小就爱这一口。吃排骨的时候,也是挑得剩不了几块。家务事不让老公沾一下手,洗衣服、拖地、她在干活,让老公坐在沙发上玩手机,想帮忙也不让。其实这些都是平常事,又不是什么大不了的,宠孩子的妈妈多了,我想也不算太过分吧。谁知她宠儿子的程度远远超出我的想象。甚至直接插手我们俩之间的事。有一次我俩逛街我买了件两千多的大衣,回到家后,我喜欢得爱不释手,穿着就照镜子,老公站在旁边欣赏。婆婆出来后得知这件大衣要2000多,随即又问我:给强子买衣服了没?我说:买了呀,买了条裤子。婆婆刨根问底:多少钱的裤子啊?我说:牛仔裤280元,他挺喜欢的。说完我就要拿裤子给婆婆看。谁知她立马变了脸:你买衣服花2000多,给小强就买200多的啊,这也太过分了吧。老公赶紧上前打圆场:妈,别这么说,我前段时间刚买了上衣,这条裤子是我亲自挑的穿着特别舒服。你不知道女人的衣服它就是贵嘛,你看小玉穿上多好看啊。然后他连拉带搂,把婆婆劝回厨房了。那天吃饭时候,婆婆也没个好脸色给我。我以为她护犊子到这份儿上算很过分了,谁知跟新婚之夜发生的事比起来,这根本不算个事。结婚是在婆婆的房子里,姐姐们出嫁后,就只住着婆婆和老公两个人,我们的婚房在市里,因此,我们打算在这里住到婚假结束就回市里,开始过我们的二人世界。结婚的那天,我们一整天都处于紧张状态,好不容易熬到晚上,送走最后一个客人,两个人都放松下来。吃过饭后,老公对婆婆说:妈您累这么多天了,早点休息吧。然后老公把她送到卧室,回了我们的房间。我卸妆洗澡后躺在床上,穿着大红的丝绸睡衣,一副慵懒的样子,老公一见顿时两眼放光。他抱着我说:小玉,你今天真漂亮。我上辈子做了什么好事,娶了你这么好的媳妇。以后,我一定好好疼你,不让你受半点委屈。我含羞带笑地看着我深爱的男人,想到以后要相守一生,就不由得幸福溢上心头。关灯后,我们情不自禁地相拥做新婚夫妻该做的事,正在激动和陶醉的时候,突然觉得身上一冷,被子猛地一下被人掀开了。我们都吓了一跳,黑暗中有个人影站在床前,我吓得“啊”地一声尖叫,马上就扑进老公怀里,老公也被吓到了,然后我们听到一个冷冷的声音:小玉你干嘛呢?几辈子没见过男人吗?是婆婆,因为老公进来得急,竟然忘了从里头关门,她刚刚进来的时候我们都没有听见。我们都蒙了,难道我们动静大影响到她休息了?老公一脸不高兴地问:妈,怎么了?“你说怎么了?新婚也不能这样放肆,你得注意身体,白天晚上你都喝了那么多酒,床上的事过了会伤身体。小玉,你是上了大学的人,要懂得礼仪廉耻,哪有你这样笑得这么放浪的?我被婆婆骂得恨不得找个地缝钻进去,都忘了我俩都衣衫不整。几分钟后,我回过神来,赶紧把被子拽过来裹住自己。老公很想发火,但还是极力控制住了:妈,我们这不是新婚之夜吗?哪家新婚夫妻不是这样?这不是很正常的事吗,干嘛要大惊小怪呢?赶紧睡你的觉去,我们不会影响你了。婆婆见儿子不高兴,使劲白了我一眼,扭头出去了,走的时候重重地摔了一下门。她一走,我的眼泪就止不住往下掉,打死我也想不到,我的新婚之夜会遭受如此奇耻大辱。老公想抱住我安慰我,我把气撒在他身上,一边挣扎一边用拳头一下一下打在他身上,越打越气,忍不住嚎啕大哭起来。这时,婆婆在客厅厉声喝道:大喜的日子,嚎什么嚎?你还觉得受委屈了?说说你还不行了,真是没教养!我听了,跳下床就穿衣服,找包包,说什么也要趁夜回娘家。老公赶紧拉住我,恳求我:小玉别闹了,我们天一亮就走,以后一次也不在这里住了好吗?你就看在我的面子上今天不要走行不行?老公反复向我道歉,说他也想不到今晚会发生这样的事。我看着他的样子心软了,答应第二天再走。那夜,我们一夜都睡不着,我也没跟老公说一句话,只是背对着他默默流泪,边伤心边考虑着以后的日子。以前一直以为当妈妈的宠孩子,有的轻有的重,最多是溺爱,没想到这爱竟然这样带有强烈的控制欲,甚至有些变态。这样的人家,这样的婆婆,我怎么过一生呢。不过幸亏老公并没有成为妈宝男,他对妈妈孝顺,是出于尊重和感恩,并不是无原则地服从,他不象有的妈宝男一样不管对错都站在妈妈那边。我们的感情那么好,因为这事刚结婚就分开的话,于心不甘哪。老公也唉声叹气,我们熬到天亮,赶来就收拾东西准备回市里。婆婆从厨房出来,她喊着老公的名字:强子,赶紧过来吃饭,妈给你做了最爱吃的鸡蛋羹。她的口气,就好象昨晚什么事也没发生过,脸上既没有生气,也没有一丝愧疚,真不知道她的心理为啥这么强大。婆婆看我们决定了不吃饭就走,又把矛头对准了我:小玉,是不是你不让强子吃早饭的?我没好气地说了句:他吃不吃是他的事。婆婆接下来又说了句让我一辈子都忘不了的话:吃不吃饭无所谓。我可是告诉你小玉,做女人不管什么时候都要有廉耻心,我儿子的身体要紧,回去你也得悠着点儿。我听了这不堪入耳的话,气得一言不发,背起包就走出了门。老公在后面说了句,妈你说的是什么呀。然后他就追着我出来了。从那以后,我们再也没回婆婆家住过夜,平常都是老公周末回去看他妈妈,我逢年过节才回去,匆匆吃了饭就走。每次看见她,我都会想起那夜的耻辱和尴尬。我们新婚的前几个月,我都有心理阴影,老怕睡到半夜床前站着个人。甚至老公也后怕,说幸好没吓出什么毛病来。一年后,我生了个儿子,婆婆竟然自己找上门来了,说什么也要给我带孩子。我当然百般推拖,说我妈带就行,实在不行请保姆,但是婆婆出于想孙子,非要住过来。老公也不好意思往外赶,就商量说:妈那你住几个月就回去吧,您身体不好,我怕您累着了。我岳母闲着也是闲着,她会给我们带的。婆婆瞪着眼睛说:我的孙子干嘛要别人带啊,请保姆还得花钱,你辛苦挣下的钱能省就省。然后我就开始了更尴尬的生活,每天被婆婆指手画脚,她儿子和孙子的事都不让我插手,好象我是个多余的人。老公跟我在一起后,我们俩的内裤都是各洗各的,一次被婆婆看到了,马上抢过去自己洗了,边洗边唠叨:哪有男人自己洗内裤的,多不干净,要媳妇干嘛。更过分的是接下来她还强调一句:告诉你强子,你可不能给你媳妇洗内裤啊,那可不吉利!她说这话的时候,我们俩都没理她,跟这种掰扯不清的人,多说一句都费口舌。有一次,她喂宝宝饭的时候,我看见她用嘴嚼碎了面条喂给宝宝,我就阻止说:妈,哪有这么喂孩子的,多不卫生啊。婆婆裂开她那一嘴大牙,霸道地说:啥不卫生了,别臭讲究,强子和他两个姐姐小时候都是我这么一口一口喂大的。我听着,一阵犯恶心。于是找借口说给宝宝换尿不湿,把孩子抱走了。老公回来后,我跟他说:让你妈回自己家去吧,我用不起这个太后老佛爷,再住下去,我都要崩溃了。我明天就把宝宝送我妈那儿。这个家,有我没她,有她没我,你看着办吧。老公见我来真的了,赶紧道歉,并保证,一定把他妈送回去。之后,老公给两个姐姐打了电话,让她们劝婆婆,就说反正儿媳对你态度不好,干嘛要出力不讨好呢,不如回自己家去,每天跳跳广场舞。婆婆也不是傻子,她见事情到了这地步,自己再强行呆下去也没意思,就收拾东西回家了。她走后,我的小家庭才再一次恢复了正常的生活。2019年,婆婆因病去世了,葬礼上我没有掉一滴泪。虽然过往的事早已翻篇,我对她也没有了怨恨,一切都将尘归尘,土归土,但是我一辈子最美好的新婚之夜遭受的奇耻大辱,却如同一个陈年伤疤,永远都在心里某个角落,一想起来就觉得莫名的难受和别扭。题后话:以上的事是我表妹的亲身经历,她告诉我的时候,我都不敢置信,天底下还有这样的妈妈,不管儿子长多大也不肯放手,把自己畸形的爱强加在他身上,企图一辈子把他控制在自己手心里。怪不得很多女孩一听妈宝男就躲得远远的。母爱是最伟大无私的爱,但母爱不是控制更不是偏激,真正的母爱应当让人如沐春风,如冬日暖阳,如涓涓细流,给人温暖安全和舒适。6. 如何看待中华民族传统文化的丢失?
进化过程是提纯的过程,好的自然会留下,有些文化已经融入血脉里,丢了也是会走失而复得的过程。
7. 古代祝由术究竟是什么?
我是吟风者,欢迎您关注我!
首先纠正一下题主的观点啊,祝由术不是没有传承下来,而是它传承的太广泛了。以至于就像人呼吸空气,喝水一样自然你没感觉到而已。
祝由术是传承的如此广泛,以至于人人都会?你别不信,我就问你们,你们有没有说过,祝你生日快乐,祝你身体健康,祝福……等等的这些话。
对!这就是祝由术,最最基本的用法啊。不知道大家想没想过,在表达像对方美好的祝福时,为什么要“祝”………。为啥不直接说,生日快乐,社会健康等。其实,祝你节日快乐,祝你生日快乐,祝………就是祝由术的一种了。
看到这大家应该就不会觉得祝由术没有传承下来了吧。其实祝由术还有其它的形式也传承下来了,比如说祈福,诅咒,祭祀等都有祝由术的影子。
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1. 中国文化遗产作文500字,手工艺历史文化遗产有哪些?
手工艺历史文化遗产有很多,包括剪纸,年画、泥匠、陶匠、根雕、竹编、藤编、古典家具、木雕等,其中木雕、古典家具等历史文化韵味更强,技术层次和难度系数较高。木雕文化
木雕是当前我国最为常见的“民间手工艺”。主要可分为立体圆雕、根雕、浮雕三类。木雕其实是木工工艺中的一个分支,木雕手艺人也可以称作为“精细木工”。木雕主要选用质地细密坚韧,不易变形开裂的木质比如楠木、橡木、紫檀、柏木、银杏、仿红木、国标红木等。而其中采用自然形态的树根进行雕刻而成的艺术品则为“根雕”。现阶段木雕过程中主要有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用的方式,必要时会进行涂色保护木雕。木雕工艺和木雕图案都是能够直接反映特定历史文化,是手工艺历史文化遗产的代表
古典家具文化传统木工手工艺制作的古典家具,不仅继承和发扬了传统鲁班榫卯做工文化,而且也代表着一个区域性的历史文化特征,尤其是雕刻的图案具有明显的历史文化特征。比如典型的家具文化有苏作家具文化、徽派家具文化、仙游家具文化等。其中苏作以明式为代表,徽派以清式为代表,仙游以大红酸枝为代表。各地区古典家具文化各有千秋,但都属于传统历史非物质文化遗产。
当然还有竹编、陶匠、泥匠等手工艺同样能够反映中国历史文化。但不管哪一种手工艺历史文化遗产都随着机械化和智能化地发展逐渐衰退,还有人们消费意识和对传统手工艺的认知改变,使得老一辈手艺人继续坚持数量逐渐减少,年轻人又缺乏足够的耐心和精力去继承和学习老祖宗留下的手工艺,造成手工艺在今后的发展和复兴之路困难重重。作为木匠手艺人,我将势必继续努力和坚持这份木工手工艺,用手工艺去打造更多精细化和层次感的古典家具,去用行动证明机械化制作永远比不上手工艺的严丝合缝、精细以及美观。希望能够更好地继承和发扬传统文化,为后人留下更多的手工艺历史文化遗产。2. 你认为文化是什么?
本文从文化的概念,文化的特征二个方面来简单说明什么是文化。
一、文化的概念
“文化”二字自古有之。“文”的本义,指各色交错的纹理。“化”指事物形态或性质的改变。“文化”的本义以文化人、以文教化,表示对人的性情的陶冶,品德的教养。
“文化”是一个内涵丰富,外延宽广的多维概念。世界各地学者对文化的定义有160多种。然而至今没有一个获得公认的、令人满意的定义。本人认同采用较多的“总和说”。
文化概念的“总和说”:广义指人类作用于自然界和社会的成果的总和。包括一切物质财富和精神财富。狭义指意识形态所创造的精神财富,包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等等。文化在创造和发展过程中,主体是人,客体是自然(包括人的自然生物属性)。而文化便是人与自然的对立与统一物。人创造了文化,同样文化也创造了人。
一块天然的岩石不是文化,但经过人工打磨,便注人了人的价值观念和劳动技能,从而进入了“文化”范畴。
自然生长的花草不是文化,经过人工栽培,修剪成盆景,就是文化。
由此可见,凡是超越本能的、人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其结果,都属于文化。“自然的人化”即是文化。
二、文化的特征
文化是人类活动的产物,伴随人类社会的发展而丰富和发展。随着历史 延 续而流传,随着人类交往而传播。六个特征:1.表现的外在性。文化的内涵要通过形式表现出来。
2.渗透的广泛性。文化存在于人类社会和人类生活的方方面面,存在于政治、经济、宗教、哲学、艺术、道德规范、生活习俗等各个领域。这就是文化渗透的广泛性。
3.传播的社会性。文化通过人的活动传播,文化的传播不受地理、空间阻挠。文化的传播具有社会性。不同社会人们接受的文化不尽相同。
4.影响的持久性。文化伴随着人类的诞生而诞生并流传。我们继承着祖辈的文化,生存至今,才会有今天的发展成果。
5.行为的导向性。文化能建立起一套有效的行为模式、执行标准、以及人与人之间、人与环境之间关系的处理方式,对人们的行为起着导向作用。
6.身心的愉悦性。我们在创造文化的同时,也在享受着文化的成果。娱乐文化就是一种能给人带来身心愉悦的典型的文化形态。文化丰富着人们的精神生活。
另外,文化的构成和文化的功能,由于篇幅限制,留待以后再述。
后言。文化与人类共生,没有人类就没有所谓“文化”。没有文化,人类社会也无以发展到现在的文明高度。
3. 非遗文化如何传承与发扬?
非遗文化的传承与发扬,任重道远。时过境迁,经济的发展,许多传统文化被冲淡,被遗忘在城市的角落,甚至荡然无存。那些非物质文化遗产也渐渐退出人们的视线,而有些非遗文化项目,虽然列入在保护名单之中,但由于那些古老的技艺繁锁深奥,濒临失传。难以找到后人的传承接班,面临着后继无人的困境。
非遗文化是承载历史的记忆,是延续文化的血脉,是人类智慧的结晶,是老祖宗留给我们的财富和精神家园。对这些古老扑素的遗产,进行抢救性的保护和传承,我们责无旁贷,是义不容辞的职责。
振兴乡村,发展美丽的乡村。如今的乡村旅游,农家乐,进行的如火如荼。如果把非物质遗产文化与乡村休闲旅游相结合,
既增加了农家收入,也拉动了旅游经济的发展,还给游客带来了平常难以看到的视觉享受,可谓是一举多得。
以互联网为媒体,借助抖音,视频,头条,百度等平台,传播非遗文化。让人们在零碎化的时间里,也能感受到非遗文化的气息,能享受快节奏生活的娱乐方式。
弘扬非遗文化,需要文化部门规范化的管理和正确引导。成都举办的非遗文化节,既是对非遗文化的展示和弘扬,又是引导非遗文化如何形成文化产业。
非遗文化,博大精深。社会的发展,时代的进步,非遗文化的继承也要与时俱进。我们必须创造性地吸取精华,去其糟粕,做到与现代社会发展相结合,以提高国人文化素质和自豪感。
4. 河南郑州有哪些非物质文化遗产?
麦秆画
一、麦秆画作品展示
二、麦秆画 简介
麦秆画,又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等,其工艺源于我国古代中原地区,历史已有千年,后经历代传播,成为一种完善的艺术形式。麦秆画是民间纯手工艺技术,它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质,表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等,栩栩如生,巧夺天工。其一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏等多道工序,制作精细而繁琐,过程漫长而艰辛,对制作者的耐心、毅力以及审美能力等都是一种考验。正因我们中国古代汉族劳动人民的勤劳和坚毅的品质,才造就了麦秆画这不可多得的艺术精粹。因其出色的工艺价值和表现技巧,文化部将其正式誉为“中国民间艺术一绝”。常言道:民族的才是世界的。麦秆工艺画既具有深厚的传统文化内涵,又极富现代装饰性和欣赏性,最能体现和展示汉民族自古就有的精巧技艺和聪明才智,自麦秆画浮现以来,因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性.
麦秆画分字屏、画屏,已制作出玻璃镜框与油漆硬板两种幅画,挂式、立式、座式,大中小型齐全,多种字画图案能与现代各种款式家具摆饰和谐,悦目赏心,并广泛应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等室内永久性装饰。
三、麦秆画历史传说
据考证小麦先是由西亚通过中亚进入到中国的西部地区。战国时代的《穆天子传》记述周穆王西游时,新疆、青海一带部落馈赠的食品中就有麦。 商周时期,麦子已入黄河中下游地区。春秋时期,麦子已是中原地区司空见惯的作物了。《左传》记载,今山东、山西、河南、河北、安徽等地当时都有小麦生产。
从麦子出现在古中国的那一天起,我们聪慧的祖先就开始以麦秆为原材料进行艺术画的创作了,但由于历史变迁和社会动荡,传说中的麦秆画长期以来难觅其踪,直至秦怀王墓发掘时才出土面世。发掘出的麦秆画原作虽经两千多年腐蚀,仍然色泽鲜明,不失古朴本色,令人叹为观止。另有传说:东汉刘秀被王莽追杀,万般无奈,藏于麦地之中,麦草随即化为树林保护刘秀。因此当地人视麦草为祈福迎祥之草,逐制作麦草画,供奉朝廷。
四、麦秆画寓意
依此传说,东汉年间麦秆画的艺术层次与寓意又有了历史性的发展与升华。作为赖以生存的主要食品,小麦历来被人们视为神圣之物,古人祭祀天地就赋予了小麦极高的地位,它象征丰收和财富。麦秆画也因为它的材质来源而不仅有浓厚的民间味道,又有着吉祥高贵的象征意味。
然而在封建的农耕社会,麦秆画虽来自民间,却也十分稀罕,更因其作为皇家贡品,所以不可能在平凡百姓中流行,只能作为奇艺在皇室贵族间赏析珍藏。老一辈民间艺术家呕心沥血挖掘研究古老的工艺技术,大胆进行实践,使麦秆画这一民间瑰宝重现人间。
五、制作工艺编辑
麦秆画采用纯天然原料生产,符合环保要求,着色采取熨烫方法,保证了产品的形色不变和长期保存。它工艺制作精细奇巧,设计融合了古典与时尚元素,构图万变,效果令人惊叹。麦秆画有多种规格和图案,产品题材涵盖人物、人体、建筑、风景、花卉、花鸟、卡通、动物、历史文化等多个方面,兼有现代与仿古风格、纯色与彩色工艺。其采用纯手工制作、不可严格复制的艺术特点,使其市场价值非一般装饰品所能比拟。无论是宾馆、酒店、办公室、会议室,还是家庭客厅、卧室、餐厅,麦秆画都适合装饰布置,与一般装饰品相比,更能彰显主人的个性追求及高雅品位,同时,也是商务礼品、亲友馈赠、欣赏收藏、旅游纪念的很好选择。
麦秆画通过高超的艺术技巧表现丰富的文化内涵,巧夺天工,栩栩如生,被誉为“中国民间艺术一绝”。
麦秆画制作工序十分复杂,整个制作工序全凭手工完成。需先将麦秆浸泡、熏蒸、漂洗,然后剖开整平,再进行薰烫,充分利用麦秆本身的自然光泽和质地,结合温度的高低变化,对薰烫部位分轻重缓急灵活处理,技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法,使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变,之后再经剪、裁、印、贴等工序,才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇,又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。从大的方面归纳,制作工序可分为拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等步骤,每一步骤中还可细分多道小步骤。
剪纸一、剪纸作品展示
二、中国剪纸简介
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值 。
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录” 。
三、历史沿革
1、先唐
纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪),在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西
周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础 。
南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句 。而中国最早的剪纸作品发现[6] ,是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。这几幅剪纸,采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法 。
2、唐代
唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足,翦纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏日本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案 。另外,在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸,如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类,主要是用来敬供佛像,装饰殿堂、道场。其画面构图复杂,有具体的内容,外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸,是剪纸与绘画相结合的作品 。
3、宋代
南宋时期,已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载,此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者,有的善剪“诸家书字”,有的专剪“诸色花样” 。
宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰 。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法,有阴、阳刻之分,长线要割断,以点分虚实 。
4、明清
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的[8] 。而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸 。
剪纸艺术虽然来自于民间,但到清代已经成为全民性的艺术,就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗,宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊,四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花,顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看,与普通农家的顶棚花、墙花相比,除了剪纸图案稍大以外,基本没有差别 。
5、近现代
20世纪初“五四”新文化运动,在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下,建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料,同时也努力收集民间美术作品,其中就有民间剪纸这一项。30年代,艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情,串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
20世纪40年代,以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年,毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后,延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸,对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究,并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式,描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展,使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年,在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品,为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。
新中国成立后,在“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下,艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸,开拓了剪纸创作的道路,也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外,儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
剪纸艺术自诞生以来,在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中,是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一 。
四、作品分类
1、单色剪纸
单色剪纸是剪纸中最基本的形式,由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成,主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸,常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点,在一些部位留出“暗刀”,可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。
-1-折叠剪纸
折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。折叠剪纸折法简明,制作简便,省工省时,造型概括而有一定变形,尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式,如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等,几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应,而且展开极为对称,又能变化出多种适合形,两方连续,四方连续或多方连续,这是它能长久得以流传的一个主要原因,折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型,发挥着重要作用。
-2-剪影
剪影是剪纸艺术中的一种古老形式,通过外轮廓表现人物和物象的形状,所以它最注重外轮廓的美和造型,剪影由于受轮廓造型的局限,一般以表现人物或其他物体的侧面为好。其工具主要是剪刀和刻刀,纸一般用黑色或重色纸,在表现人物侧影时,一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果,是一种很有特色的剪纸类型。
-3-撕纸
撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸,采用手撕的方法去撕裂造型,以手代剪自然会受到很大的局限,不适合去表现巧工细琢的效果,但正是这种局限,又恰恰显示出它独特的艺术个性,有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性,有一种自然天成的韵味 。
2、彩色剪纸
随着剪纸表现形式的探索和发展,彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多,有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处:点染剪纸滋润、装饰性强;套色剪纸脆利、色块鲜亮;分色剪纸分色截然、色感丰富;填色剪纸则单纯、洁净、鲜明,均给人不同的感受。
-1-点染剪纸
以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸,在设计上阳线不多,偏重干小面积的阴刻,以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。
点染剪纸所用颜色,一般系民间染布用的品红、品绿等,统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸,便立即上下左右渗透扩散开来,一次可染三五张。渗透不足的部位,可翻过来在背面补笔。调制时掺入白酒或酒精,渗透性很强,用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶,酒精挥发后纸面依然平整,不起皱,能产生较好的晕染效果。
点染时,一支毛笔蘸一种色,互不串穿,配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色,红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业,染工一字排开,一人染红黄,一人染蓝绿,轮到最后一个人时就全部染完了。
-2-套色剪纸
套色剪纸通常以阳刻为主,与点染剪纸相反,进行大面积镂空,给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块,多用黑纸或金纸剪刻,按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来,再根据铅笔形状剪下来,按部位用小毛笔蘸糨糊粘好,可先套小色块,后套大色块,所套颜色要以一个色调为主,一般以三四色为宜,套色要少而精,注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线,显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕,剪成椭圆形,很具民间囡娃的艺术情趣。
套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色,都应考虑是否套得有必要,谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调,局部套色要注意少而精,起到画龙点睛的作用。
套色剪纸虽用色较为自由和便于选择,但多一个色确实要起多一个的作用,两个色可以概括,就绝不要增添第三个颜色。用色精练,手法简洁又恰到好处,是艺术高超的表现。
-3-分色剪纸
分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴,基本上还是单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的协调性,不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹,然后以底衬托主纹,交错重叠拼贴的。如一幅剪纸中天空是填色剪纸
蓝色,云是白色,地是草绿色,蒙古包是紫灰色,骆驼是赭石色,分别剪好后,拼贴在一起,这种剪纸鲜丽明快,装饰性很强。
-4-填色剪纸
填色剪纸亦称笔彩剪纸,着色时运用笔绘。具体做法是,将黑色剪纸贴到白衬纸上,用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似,只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改,可充分利用自然浸开的效果。
-5-木印剪纸
木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式,其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻,也有在木版印好的剪纸上再染色,还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画,可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材,与纯刻纸相比有更强烈的表现力,但不及点染刻纸那样完美自然。
-6-喷绘剪纸
喷绘剪纸是经喷笔(喷枪)喷染成的剪纸。可喷在衬纸上,也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点,有特殊效果,像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。
-7-勾绘剪纸
勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主,兼用毛笔勾绘细部,也有全用线条勾出画面,然后用剪刀将空白处镂空的;另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓,使某些局部空白,并适当勾以线条。由于它是剪画结合,很多细部可以直接用笔画出,剪画结合可以产生一种新的意趣,既使用了绘画技法,同时也保留了剪纸的独特性。
-8-彩编剪纸
彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条,经过不同的裁剪和编织,组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致,除了具有装饰作用外,还具有广泛的实用价值,可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等 。
3、立体剪纸
立体剪纸既可是单色,也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸,它吸取了现代美术的技巧,充分体现了写实与美术浪漫的特点,使剪纸由平面感变为立体化,可用于观赏造型及儿童的手工制作等 。
五、方法技巧
1、折叠
将纸折叠后产生重复的图案,是剪纸技法中最基本的一种,也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时,可将纸折叠两次或三次后始剪,所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物,折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样,所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
2、阴、阳刻
剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。
阴刻也称镌刻,就是刻去表示物象结构的轮廓线,在大的块面中表现线条的方法,这种效果厚重、结实、分量感很强,有一种强烈的黑白对比感,被剪刻去的空白组成图案,线与线不相连接。
阳刻也称镂刻,正好与阴刻相反,是刻去空白部分,保留轮廓线。图案的线条是实心,线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。
阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法,使构图变化多样,画面中黑、白、灰对比鲜明,是一种表现力很强的剪纸技巧。
3、刺孔
用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓,然后用针在图案上刺孔,主要是让多层纸连接,同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样,有时花样是对称的,如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2~4个一样的纸样,这时就多用宣纸剪刻、刺孔,完工后揭粘,则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄,垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替,也同样起到多层纸连接的效果。
泥塑一、泥塑作品展示
二、泥塑简介
泥塑,俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维,捣匀后,捏制成各种人物的泥坯,经阴干,涂上底粉,再施彩绘。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。泥塑发源于宝鸡市凤翔县,流行于陕西、天津、江苏、河南等地。
2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
三、历史源流
自新石器时代之后,中国泥塑艺术一直没有间断,发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物,其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的,也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世,同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品,这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
两汉以后,随着道教的兴起和佛教的传入,以及多神化的奉祀活动,社会上的道观、佛寺、庙堂兴起,直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代,泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇,道子学成,惠之不甘落后,毅然焚毁笔砚,奋发专攻塑,终成名家。为当世人称赞:“道子画,惠之塑,夺得僧繇神笔路”。
泥塑艺术发展到宋代,不但宗教题材的大型佛像继续繁荣,小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作,作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售,不仅平民百姓买回去“乞巧”,达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。
元代之后,历经明、清、民国,泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰,尤其是小型泥塑,既可观赏陈设,又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产,其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
陕西凤翔彩绘泥塑,始于先秦西周时期,流传民间三千年之久,是至今中国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。
经考证专家们认为,其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存,反映出图腾时代的文化特点。凤翔彩绘泥塑,造型优美,生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。泥塑内容有人物、动物,也有植物,大都是空心的圆塑作,也有浮雕式的挂片。其制作方法简便易行,将粘土和纸浆搅拌成塑泥,先制好模子,翻成胎坯凉干,上白色底粉,随后涂彩、绘画和上光。
凤翔泥塑的色彩别具一格,非常鲜艳,对比强烈。它用色不多,以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染,给人以 明快醒目的感觉。凤翔彩塑取材立意极为广泛,戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品,造型洗炼夸张,神情生动,别具一格。
随着改革开放、旅游事业的发展,这朵古老的民间艺术之花大放光采。成为陕西重要的旅游纪念品之一。1998年6月访华的原美国总统克林顿夫妇也来观看了这"绝活儿";世界儿童组织负责人得到彩绘泥塑,如获至宝,称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物。来陕的旅游客人总要带几件回家作以纪念。
四、制作工艺
泥塑的基本用料——泥土需精心准备,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步:制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型,找一块和好的泥,运用雕、塑、捏等手法,塑造好一个形象,经过修改、磨光、晾干后即可,有些地方还要用火烧一下,加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子,常见有单片模和双片模,也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎,通常是先把和好的泥擀成片状,然后压进模子,再把两片压好泥的模子合拢压紧,再安一个“底”,即在泥人下部粘上一片泥,使泥人中空外严,在胎体上留一个孔,使胎体内外空气流通,以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色,素有“三分塑,七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色,以保持表面光洁,便于吸收彩绘颜色,彩绘的颜料多用品色,调以水胶,以加强颜色附着力。
烙画一、烙画作品展示
二、烙画简介
烙画古称“火针刺绣”,近名“火笔画”、“烫画”等,是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载,烙画源于西汉、盛于东汉后由于连年灾荒战乱,曾一度失传,直到清光绪三年,才被河南南阳的一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理,后经辗传,逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。 烙画以前仅限于在木质材料上烙绘,如:木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平地肌理变化,具有一定地浮雕效果,色彩呈深、浅褐色乃至黑色。烙画用一种特制的铁笔,在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。现代大胆采用宣纸、丝绢等材质,从而丰富了烙画这一门艺术形式。河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。
三、烙画的起源
南阳,古称“宛”,中国历史文化名城。远在五千多年前,汉族先民们已在此创造了远古文明。此后成为夏人之腹地,商之南土,周之申吕之国。春秋设宛邑,宛已成冶铁中心、全国五大都会之一。秦置南阳郡。因汉光武帝刘秀发迹于南阳,成为洛阳陪都,所以南阳史有“南都”“帝乡”之誉。历史上,南阳历为郡府(县)治所,“南据荆襄,北屏汝洛”,“商遍天下,富冠海内”。从而为烙画艺术的产生发展奠定了深厚的物质基础。烙画,亦称烙花、烫花、火笔画、“火针刺绣”,它是利用碳化原理,通过控温技巧,不施任何颜料以烙为主套彩为辅的表现手法,在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫作画,巧妙自然地把绘画艺术的各种表现技术与烙画艺术融为一体,形成自己的艺术风格。
四、烙制工具
开始,烙画艺人以铁针为工具,在油灯上炙烤进行烙绘,主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。后来,制作工艺和工具不断改革,由“油灯烙”换代为“电烙”,将单一的烙针或烙铁换代为专用电烙笔,比较先进的电烙笔可以随意调温,从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。
五、烙制材料
以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘,画面上自然产生凸凹不平的肌理变化,具有一定的浮雕效果,色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质,从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实,所以烙制较易控制。宣纸和丝绢较薄,但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高,手法过重,纸、绢会变焦;温度过低又烙不上痕迹。况且还要根据画面内容进行艺术再创作,从而使丝绢烙画、宣纸烙画成为南阳烙画中的精品。
六、烙制技法
烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。烙画作品一般呈深、浅褐色,古朴典雅,清晰秀丽,其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果,别具一格。
欢迎大家补充~~~5. 受到奇耻大辱是种什么体验?
我跟老公新婚之夜,我婆婆跑过来掀了我们的被子,骂我笑得太大声,还教育我女人要懂得礼仪廉耻。那晚的奇耻大辱给我留下永远抹不去的心理阴影,也差点毁了他儿子。
2003年,我跟老公结婚了,我们俩是同学,感情很好。我家在市里,他家在县城,相隔几十里。
我婚前去婆家的次数不多,只是从老公嘴里得知,他有两个姐姐,他父亲早年就因病去世了,是妈妈把他们拉扯大,而他作为唯一的儿子也最得妈妈的宠爱。
他跟我说以后我俩一定要对婆婆好,我当然没有意见,这不是很天经地义的事吗。
后来老公把我带回家的时候,我见识到了婆婆对小儿子的不同寻常的疼爱。每次做好饭端上桌,别人都不能动筷子,婆婆先把最好吃的、老公最爱吃的菜给他夹到碗里,别人才能动。比如烧鸡,她先把两个鸡翅都夹走,说这是老公从小就爱这一口。吃排骨的时候,也是挑得剩不了几块。家务事不让老公沾一下手,洗衣服、拖地、她在干活,让老公坐在沙发上玩手机,想帮忙也不让。其实这些都是平常事,又不是什么大不了的,宠孩子的妈妈多了,我想也不算太过分吧。谁知她宠儿子的程度远远超出我的想象。甚至直接插手我们俩之间的事。有一次我俩逛街我买了件两千多的大衣,回到家后,我喜欢得爱不释手,穿着就照镜子,老公站在旁边欣赏。婆婆出来后得知这件大衣要2000多,随即又问我:给强子买衣服了没?我说:买了呀,买了条裤子。婆婆刨根问底:多少钱的裤子啊?我说:牛仔裤280元,他挺喜欢的。说完我就要拿裤子给婆婆看。谁知她立马变了脸:你买衣服花2000多,给小强就买200多的啊,这也太过分了吧。老公赶紧上前打圆场:妈,别这么说,我前段时间刚买了上衣,这条裤子是我亲自挑的穿着特别舒服。你不知道女人的衣服它就是贵嘛,你看小玉穿上多好看啊。然后他连拉带搂,把婆婆劝回厨房了。那天吃饭时候,婆婆也没个好脸色给我。我以为她护犊子到这份儿上算很过分了,谁知跟新婚之夜发生的事比起来,这根本不算个事。结婚是在婆婆的房子里,姐姐们出嫁后,就只住着婆婆和老公两个人,我们的婚房在市里,因此,我们打算在这里住到婚假结束就回市里,开始过我们的二人世界。结婚的那天,我们一整天都处于紧张状态,好不容易熬到晚上,送走最后一个客人,两个人都放松下来。吃过饭后,老公对婆婆说:妈您累这么多天了,早点休息吧。然后老公把她送到卧室,回了我们的房间。我卸妆洗澡后躺在床上,穿着大红的丝绸睡衣,一副慵懒的样子,老公一见顿时两眼放光。他抱着我说:小玉,你今天真漂亮。我上辈子做了什么好事,娶了你这么好的媳妇。以后,我一定好好疼你,不让你受半点委屈。我含羞带笑地看着我深爱的男人,想到以后要相守一生,就不由得幸福溢上心头。关灯后,我们情不自禁地相拥做新婚夫妻该做的事,正在激动和陶醉的时候,突然觉得身上一冷,被子猛地一下被人掀开了。我们都吓了一跳,黑暗中有个人影站在床前,我吓得“啊”地一声尖叫,马上就扑进老公怀里,老公也被吓到了,然后我们听到一个冷冷的声音:小玉你干嘛呢?几辈子没见过男人吗?是婆婆,因为老公进来得急,竟然忘了从里头关门,她刚刚进来的时候我们都没有听见。我们都蒙了,难道我们动静大影响到她休息了?老公一脸不高兴地问:妈,怎么了?“你说怎么了?新婚也不能这样放肆,你得注意身体,白天晚上你都喝了那么多酒,床上的事过了会伤身体。小玉,你是上了大学的人,要懂得礼仪廉耻,哪有你这样笑得这么放浪的?我被婆婆骂得恨不得找个地缝钻进去,都忘了我俩都衣衫不整。几分钟后,我回过神来,赶紧把被子拽过来裹住自己。老公很想发火,但还是极力控制住了:妈,我们这不是新婚之夜吗?哪家新婚夫妻不是这样?这不是很正常的事吗,干嘛要大惊小怪呢?赶紧睡你的觉去,我们不会影响你了。婆婆见儿子不高兴,使劲白了我一眼,扭头出去了,走的时候重重地摔了一下门。她一走,我的眼泪就止不住往下掉,打死我也想不到,我的新婚之夜会遭受如此奇耻大辱。老公想抱住我安慰我,我把气撒在他身上,一边挣扎一边用拳头一下一下打在他身上,越打越气,忍不住嚎啕大哭起来。这时,婆婆在客厅厉声喝道:大喜的日子,嚎什么嚎?你还觉得受委屈了?说说你还不行了,真是没教养!我听了,跳下床就穿衣服,找包包,说什么也要趁夜回娘家。老公赶紧拉住我,恳求我:小玉别闹了,我们天一亮就走,以后一次也不在这里住了好吗?你就看在我的面子上今天不要走行不行?老公反复向我道歉,说他也想不到今晚会发生这样的事。我看着他的样子心软了,答应第二天再走。那夜,我们一夜都睡不着,我也没跟老公说一句话,只是背对着他默默流泪,边伤心边考虑着以后的日子。以前一直以为当妈妈的宠孩子,有的轻有的重,最多是溺爱,没想到这爱竟然这样带有强烈的控制欲,甚至有些变态。这样的人家,这样的婆婆,我怎么过一生呢。不过幸亏老公并没有成为妈宝男,他对妈妈孝顺,是出于尊重和感恩,并不是无原则地服从,他不象有的妈宝男一样不管对错都站在妈妈那边。我们的感情那么好,因为这事刚结婚就分开的话,于心不甘哪。老公也唉声叹气,我们熬到天亮,赶来就收拾东西准备回市里。婆婆从厨房出来,她喊着老公的名字:强子,赶紧过来吃饭,妈给你做了最爱吃的鸡蛋羹。她的口气,就好象昨晚什么事也没发生过,脸上既没有生气,也没有一丝愧疚,真不知道她的心理为啥这么强大。婆婆看我们决定了不吃饭就走,又把矛头对准了我:小玉,是不是你不让强子吃早饭的?我没好气地说了句:他吃不吃是他的事。婆婆接下来又说了句让我一辈子都忘不了的话:吃不吃饭无所谓。我可是告诉你小玉,做女人不管什么时候都要有廉耻心,我儿子的身体要紧,回去你也得悠着点儿。我听了这不堪入耳的话,气得一言不发,背起包就走出了门。老公在后面说了句,妈你说的是什么呀。然后他就追着我出来了。从那以后,我们再也没回婆婆家住过夜,平常都是老公周末回去看他妈妈,我逢年过节才回去,匆匆吃了饭就走。每次看见她,我都会想起那夜的耻辱和尴尬。我们新婚的前几个月,我都有心理阴影,老怕睡到半夜床前站着个人。甚至老公也后怕,说幸好没吓出什么毛病来。一年后,我生了个儿子,婆婆竟然自己找上门来了,说什么也要给我带孩子。我当然百般推拖,说我妈带就行,实在不行请保姆,但是婆婆出于想孙子,非要住过来。老公也不好意思往外赶,就商量说:妈那你住几个月就回去吧,您身体不好,我怕您累着了。我岳母闲着也是闲着,她会给我们带的。婆婆瞪着眼睛说:我的孙子干嘛要别人带啊,请保姆还得花钱,你辛苦挣下的钱能省就省。然后我就开始了更尴尬的生活,每天被婆婆指手画脚,她儿子和孙子的事都不让我插手,好象我是个多余的人。老公跟我在一起后,我们俩的内裤都是各洗各的,一次被婆婆看到了,马上抢过去自己洗了,边洗边唠叨:哪有男人自己洗内裤的,多不干净,要媳妇干嘛。更过分的是接下来她还强调一句:告诉你强子,你可不能给你媳妇洗内裤啊,那可不吉利!她说这话的时候,我们俩都没理她,跟这种掰扯不清的人,多说一句都费口舌。有一次,她喂宝宝饭的时候,我看见她用嘴嚼碎了面条喂给宝宝,我就阻止说:妈,哪有这么喂孩子的,多不卫生啊。婆婆裂开她那一嘴大牙,霸道地说:啥不卫生了,别臭讲究,强子和他两个姐姐小时候都是我这么一口一口喂大的。我听着,一阵犯恶心。于是找借口说给宝宝换尿不湿,把孩子抱走了。老公回来后,我跟他说:让你妈回自己家去吧,我用不起这个太后老佛爷,再住下去,我都要崩溃了。我明天就把宝宝送我妈那儿。这个家,有我没她,有她没我,你看着办吧。老公见我来真的了,赶紧道歉,并保证,一定把他妈送回去。之后,老公给两个姐姐打了电话,让她们劝婆婆,就说反正儿媳对你态度不好,干嘛要出力不讨好呢,不如回自己家去,每天跳跳广场舞。婆婆也不是傻子,她见事情到了这地步,自己再强行呆下去也没意思,就收拾东西回家了。她走后,我的小家庭才再一次恢复了正常的生活。2019年,婆婆因病去世了,葬礼上我没有掉一滴泪。虽然过往的事早已翻篇,我对她也没有了怨恨,一切都将尘归尘,土归土,但是我一辈子最美好的新婚之夜遭受的奇耻大辱,却如同一个陈年伤疤,永远都在心里某个角落,一想起来就觉得莫名的难受和别扭。题后话:以上的事是我表妹的亲身经历,她告诉我的时候,我都不敢置信,天底下还有这样的妈妈,不管儿子长多大也不肯放手,把自己畸形的爱强加在他身上,企图一辈子把他控制在自己手心里。怪不得很多女孩一听妈宝男就躲得远远的。母爱是最伟大无私的爱,但母爱不是控制更不是偏激,真正的母爱应当让人如沐春风,如冬日暖阳,如涓涓细流,给人温暖安全和舒适。6. 如何看待中华民族传统文化的丢失?
进化过程是提纯的过程,好的自然会留下,有些文化已经融入血脉里,丢了也是会走失而复得的过程。
7. 古代祝由术究竟是什么?
我是吟风者,欢迎您关注我!
首先纠正一下题主的观点啊,祝由术不是没有传承下来,而是它传承的太广泛了。以至于就像人呼吸空气,喝水一样自然你没感觉到而已。
祝由术是传承的如此广泛,以至于人人都会?你别不信,我就问你们,你们有没有说过,祝你生日快乐,祝你身体健康,祝福……等等的这些话。
对!这就是祝由术,最最基本的用法啊。不知道大家想没想过,在表达像对方美好的祝福时,为什么要“祝”………。为啥不直接说,生日快乐,社会健康等。其实,祝你节日快乐,祝你生日快乐,祝………就是祝由术的一种了。
看到这大家应该就不会觉得祝由术没有传承下来了吧。其实祝由术还有其它的形式也传承下来了,比如说祈福,诅咒,祭祀等都有祝由术的影子。
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